Joël Sadaune (Fr)

Translate

Beeldend kunstenaar -architect van opleiding- die teruggevonden voorwerpen en materialen weer tot leven brengt.

Architect van opleiding  door middel van werken door semi-abstracte ruimtes te ensceneren, waarbij hij referenties ontleent aan ons dagelijks leven, zoals stedelijke netwerken, industriële woestenijen.

Het “industriële” universum is een inspiratiebron die hem drijft om boten, vrachtschepen, dokken, containers… uit gerecycleerd materiaal te bedenken en te ontwerpen.

Van schilderkunst tot beeldhouwkunst, Joël SADAUNE creëert universums met een industriële sfeer, tegen een achtergrond van rijk gedetailleerde decoraties: markeringen, symbolen, berichten, sporen… hij gebruikt graag woordenschat met betrekking tot verpakkingen: pijlen, cijfers, streepjescodes, stencilinscripties… dat zijn allemaal representaties die hem in staat stellen zijn werken te beperken en het abstracte universum van hun creatie te verlaten.

De vrucht van zijn werk resoneert als een uitnodiging om te verkennen, te ontleden, te ontcijferen en te reizen naar de grenzen van een fantastische, moderne en designerwereld.

Catherine Millet (Fr)

Translate

Catherine Millet, geboren in Lille, schilder, beeldhouwer, is een autodidactische kunstenaar. Na heel wat schilderijen en aquarellen, begon ze met beeldhouwen en ontwikkelde ze een persoonlijke techniek die verschillende materialen combineert, een techniek die haar een aantal jaren werk en onderzoek kostte om haar werken te ontwikkelen en te verfijnen. Haar sculpturen zijn zoals illustraties. Ze vertellen ons telkens een ander verhaal waarin de mens wordt gezien als een eenzame ontdekkingsreiziger van de wereld, een dromer, een dichter op zoek naar een ideaal. Hij gaat van vergadering naar vergadering, neergestreken op de wielen van het lot. Hij vindt het leuk om elke kant van dit constant veranderende universum te ontdekken, soms op armlengte dragend of eroverheen vliegend om het beter te begrijpen. Catherine Millet is met haar originele werken een begrip geworden in Frankrijk. Fier haar werken bij ons te kunnen tonen.

Irma Morselt (Nl)

Translate

Door gebruik te maken van ongepolijste materialen en eenvoudige vormen in de stillevens, zoek ik naar verstilling. Naar de emotie van de stilte. Door de combinatie, vorm, materiaal en compositie hoop ik die emotie voelbaar te maken. Daarnaast probeer ik de vormen onderling, door vervormingen en plaatsing ten opzichte van elkaar iets levends te geven.

De Italiaanse kunstenaar Giorgio Morandi (1890-1964) inspireert me mateloos. Zijn werk blijft me in door de eenvoud van materiaal, kleur en compositie ontroeren.

Mijn techniek?  De stillevens in porselein, giet ik. Ik maak mallen van flessen en vormen. Door ze heel hoog te stoken laat ik ze licht vervormen. Bij de houten flessen kloof ik het hout, om er vervolgens door te hakken, vijlen en te schuren vorm aan te geven.

grietgriet

Translate

Als rode draad door het werk van grietgriet zijn emoties en verhalen uitgedrukt in een portret met acrylverf. Geen onderwerpen rondom, geen concrete omgeving, gewoon een gezicht. De portretten stellen geen specifiek persoon voor, ze dienen enkel om de essentie over te brengen. Het is het moment dat de glimlach afzwakt, het moment net na een duidelijke expressie wanneer de stilte in ons zijn duidelijk zichtbaar wordt. Een stilte die bij ieder van ons een kijk in ons diepe zijn biedt, dat is het moment dat grietgriet opzoekt om op doek te zetten.

In haar monochrome werken probeert ze met verf te vangen wat er in haar hoofd overblijft aan bijna vergeten emoties, mensen of gebeurtenissen. Hoe verder je staat, hoe scherper zichtbaar wat ze vertelt.

Nguyen Khanh Toan (Vn)

Translate

Toan ging naar het Industrial Fine Art College in Hanoi (1992). Hij heeft meerdere malen geëxposeerd in Hanoi en Ho Chi Minh City. In 1998 exposeerde Toan in Freiburg (Duitsland) en in 2004 exposeerde hij in Stuttgart (Duitsland). Zijn performances zijn alledaagse huiselijke taferelen: een tafel met een fruitschaal, een kat, een kandelaar zijn onderwerpen die je in veel van zijn schilderijen terugziet. Daarnaast is zijn vrouw ook in veel werken te herkennen, terwijl hij regelmatig opduikt. Door een toeval startte hij ook een indrukwekkende rond vissen. De galerij telt enkele van die werken. De schilder stierf in 2015.

Xavier WTTRWULGHE (BE)

Translate

Xavier Wttrwulghe is een veelzijdige en autodidactische kunstenaar. “Wat ik droom, kan ik bereiken, en ik droom veel.” Zegt Xavier.

Hij is bovendien een bekroonde schilder, fotograaf en beeldhouwer gevestigd in België, wiens werken zowel nationaal als in Frankrijk, Monaco, Luxemburg en Zwitserland zijn tentoongesteld. Een van de centrale thema’s in zijn kunst zijn dieren, die hij speelt in onwaarschijnlijke situaties en posities. Omdat Wttrwulghe gelooft dat “kunst geen grenzen kent”, vindt hij het leuk om materialen te mengen om unieke en gedenkwaardige stukken te creëren.

YesArtStore toont een selectie van zijn sterke én originele foto’s.

Marie Degheele (BE)

Translate

Marie Degheele brengt op een sierlijke wijze haar dierenwereld tot leven. Door de jaren heen vond ze steeds fijner materiaal om haar sculpturen te presenteren. Het resultaat is heel sterk. De ontelbare uren werk zijn helaas voor haar niet verrekend in de best betaalbare prijzen van de unieke sculpturen. In sommige werken gebruikt ze ondertussen diverse kleuren, wat voor een extra touch zorgt.

Christien Dutoit (BE)

Translate

Christien Dutoit (1955)

‘Het fantastische in de kunst is een realisme dat mij sterk ligt’

Een sculpturaal keramist, zo kunnen we Christien Dutoit het best betitelen. Ze laat zich inspireren door de mens en het menszijn: een mens is een mens dóór andere mensen. Haar beelden staan symbool voor indringende emoties, hartstochten, stille verlangens, verwondering, gekte, of de mens in haast of op zoek naar een podium; er is veel wat haar in vervoering brengt. Haar aandacht voor gebaren en gemoedstoestanden levert intrigerend werk.

Een vreemde spanning maakt zich van je meester wanneer je de details in Christiens werk onderscheidt. Zij brengt elementen uit de realiteit op eigen wijze samen. Onwaarschijnlijk, en tegelijkertijd van een overtuigende werkelijkheid.

‘Als braaf meisje kwam ik op de Kunstschool in Gent, in een wereld van hippies…’

Met verfijning en veel gevoel voor detail boetseren haar vingers de figuren in een stijl die haar werk zo karakteristiek maakt. Jarenlang duurde haar zoektocht naar de gratie en eigenheid waarmee ze haar beelden tot leven brengt. Daarbij ging zij de technische uitdaging niet uit de weg. Kijk naar de wijze waarop haar beelden zijn vormgegeven en u ervaart: de verwondering komt.

‘Ik heb een beeld in mijn hoofd, en dat móet eruit!’

Vanaf het moment dat ze op het Sint Lucas leerde boetseren in lappen klei en begreep welke mogelijkheden dit gaf om haar ideeën vorm te geven, was zij voorgoed verkocht. Het werken in keramiek bleek haar ding. Bezig zijn met klei voelt als het leven zelf, als een proces van scheppen en iets tot leven laten komen.

Haar figuren zijn voor haar de universele mens, met hun lange benen, armen en vingers, de ranke gezichten met hoge jukbeenderen en de typerende hoofdtooien.

Door alle menselijke elementen is er voor de kijker de herkenning, maar tegelijk lijken de figuren zich te realiseren dat ze in een wereld zijn waarin ze niet – meer – thuishoren.

Alles in het werk van Christien draagt bij aan de betovering die in de beelden besloten ligt, want het zijn niet alleen de figuren, maar ook de sprookjesachtige of surrealistische decors waarin zij haar karakters situeert.

LiLi (BE)

Translate

Lili is een gekende ceramiste die haar minder evidente realisaties onder een andere artiestennaam verdeelt.

En ook in haar nieuwere stijlen experimenteert ze verder met alle soorten materialen.

Een bijzondere artieste die bovendien haar werken bewust aan heel redelijke prijzen naar de markt wilt brengen.

Bij Lili is het steeds wachten op de volgende verrassing.

Atelier I (BE)

Translate

Inge droomde er als kind van om op woensdagnamiddag kunstacademie te volgen, maar dat kon niet.

Niettegenstaande door de jaren heen andere prioriteiten (jeugdbeweging, studies, werk, trouwen, bouwen, kinderen,… ) het voortouw namen, bleef het idee ‘ kunstacademie’, altijd hangen.

Toen haar kinderen de basisschool allebei ontgroeid waren, vond Inge de tijd rijp om haar droom waar te maken.

Begin september 2015 stapte ze voor het eerst het keramiekatelier van de kunstacademie te Tielt binnen.

Een nieuwe wereld ging open. Klei en Inge bleken een goeie match te zijn.

De aarzelende sprong in het onbekende groeide uit tot een passie.

De installatie van een eigen atelier (atelier-i) liet dan ook niet lang op zich wachten.

Ondertussen maakt het werk van Inge al deel uit van enkele mooie verzamelingen. Ons verbaast het alvast niet.

Say Yes to Art!

Strandlaan 239C , 8670 Sint-Idesbald, België

Phone: 0032 475 69 02 74

E-mail: info@yesartstore.com

Ook gezien op:

GlArtent

ArtSper

Copyright © 2019 YesArtStore. All rights reserved.

Add to cart