Artiesten

Categorie: Artiesten

Lily B (be)

Artiesten
Translate

In haar atelier ontwerpt ze sinds 2014 haar kunstwerken, die geometrische 3D schilderijen zijn die kleurrijk zijn maar tegelijkertijd sober. Ze realiseert haar werken aan de hand van houten vormen die ze op doek lijmt na onderzoek naar een harmonie tussen vorm en kleur. Soms creëert ze een beweging of geeft ze perspectief weer. Het doek is wit of met een mes geschilderd, een plexi of een Amerikaanse kader komt steeds de schilderij afwerken.

In het begin waren de werken eerder figuratief. Ze is snel overgegaan naar abstracte kunst. Het geeft haar de vrijheid om haar emoties en gevoelens te uiten. Het laat de toeschouwer ook toe het werk te bekijken zonder meer of er zelf een inhoud aan te geven op basis van zijn eigen verbeelding maar ook in functie van de hoek waaronder hij of zij het werk waarneemt. Dit alles wordt versterkt door het lichtspel en de schaduw.

De geometrie genoodzaakt haar bijzonder nauwkeurig te werken.

Natuurlijk zijn er inspiratiebronnen zoals bijvoorbeeld Vasarely en Frank Stella maar ook de vernieuwende beweging geometrische expressionisme genoemd. Lily B heeft echter een creatieve geest en haar werken evolueren steeds. Enkel het gebruik van hout en kleur zijn de leidraad voor elk werk.

Eerste expo bij YesArtStore!

Lunox (Be)

Artiesten
Translate

Lunox is een West-Vlaamse artiest die oud bestek omtovert tot bijzonder originele sculpturen. Alle onderwerpen passeren de revue. Yes Art Store toont graag artiesten die materialen bewerken.

Peter de Marrez (Be)

Artiesten
Translate

Boeken zijn een centraal thema in mijn creatief werk. Niet verrassend, met een achtergrond in een academische bibliotheek. Of het nu in mijn sculpturen, grafiek of tekeningen is, het gedrukte woord is nooit ver weg. Enerzijds is het een vorm van upcycling voor de massa weggegooide publicaties. Aan de andere kant heeft het een actieve functie in mijn visuele verhalen. Voornamelijk wetenschappelijke literatuur dient als een koud solide achtergronddoek voor meer poëtische observaties. Vaak kun je  ontdekken dat een boektitel of een stukje tekst om een reden is geselecteerd.

Mijn vooropleiding in de japanologie komt in eerste instantie terug  in mijn grafiek, geïnspireerd op de typisch Japanse houtblokdruk. Ik doe zowel aan lino-, houtblok- als kartondruk, en schuw ook geen verdere experimenten.
Mijn papiersculpturen zijn een doorgedreven vorm van upcycling van boekafvoer. Hierin speel ik met het formaat “boek” en voeg papieren figuren toe.
Mijn tekeningen kennen een variatie aan materiaalgebruik: potlood, droog pastelkrijt, oliepastelkrijt,    aquarel, houtskool, …

Al mijn werken vertrekken vanuit afgedankt boekmateriaal, wat deze uiteenlopende disciplines samenhang geeft.
Naast dit alles hou ik mij ook bezig met het schrijven van kortverhalen en poëzie. De illustraties hierbij keren weleens terug in mijn beeldend werk.

Laura Payen (Be)

Artiesten
Translate

Laura Payen is een 33-jarige veelzijdige kunstenares: schilder, grafisch ontwerper en betrokken vrouw. Afkomstig uit La Louvière, is ze al sinds haar kindertijd gepassioneerd door tekenen. Na potlood, houtskool en pastel, besloot ze in 2012 te experimenteren met schilderen op canvas. Autodidact, haar werk evolueert en haar huidige visuele wereld combineert de verbetering van vrouwelijke vormen, kleuren en geometrische kunst. Bovenal laat ze zich inspireren door vrouwen: de mensen om haar heen en anderen die haar onbekend zijn maar dezelfde waarden delen als zij. Als je goed kijkt naar de verschillende vormen in zijn schilderijen, herken je vrouwelijke silhouetten. Andere creaties zijn het resultaat van een combinatie van patronen en bewegingen gecreëerd door kleding… en ja, gedragen door vrouwen.

Joël Sadaune (Fr)

Artiesten
Translate

Beeldend kunstenaar -architect van opleiding- die teruggevonden voorwerpen en materialen weer tot leven brengt.

Architect van opleiding  door middel van werken door semi-abstracte ruimtes te ensceneren, waarbij hij referenties ontleent aan ons dagelijks leven, zoals stedelijke netwerken, industriële woestenijen.

Het “industriële” universum is een inspiratiebron die hem drijft om boten, vrachtschepen, dokken, containers… uit gerecycleerd materiaal te bedenken en te ontwerpen.

Van schilderkunst tot beeldhouwkunst, Joël SADAUNE creëert universums met een industriële sfeer, tegen een achtergrond van rijk gedetailleerde decoraties: markeringen, symbolen, berichten, sporen… hij gebruikt graag woordenschat met betrekking tot verpakkingen: pijlen, cijfers, streepjescodes, stencilinscripties… dat zijn allemaal representaties die hem in staat stellen zijn werken te beperken en het abstracte universum van hun creatie te verlaten.

De vrucht van zijn werk resoneert als een uitnodiging om te verkennen, te ontleden, te ontcijferen en te reizen naar de grenzen van een fantastische, moderne en designerwereld.

Catherine Millet (Fr)

Artiesten
Translate

Catherine Millet, geboren in Lille, schilder, beeldhouwer, is een autodidactische kunstenaar. Na heel wat schilderijen en aquarellen, begon ze met beeldhouwen en ontwikkelde ze een persoonlijke techniek die verschillende materialen combineert, een techniek die haar een aantal jaren werk en onderzoek kostte om haar werken te ontwikkelen en te verfijnen. Haar sculpturen zijn zoals illustraties. Ze vertellen ons telkens een ander verhaal waarin de mens wordt gezien als een eenzame ontdekkingsreiziger van de wereld, een dromer, een dichter op zoek naar een ideaal. Hij gaat van vergadering naar vergadering, neergestreken op de wielen van het lot. Hij vindt het leuk om elke kant van dit constant veranderende universum te ontdekken, soms op armlengte dragend of eroverheen vliegend om het beter te begrijpen. Catherine Millet is met haar originele werken een begrip geworden in Frankrijk. Fier haar werken bij ons te kunnen tonen.

Irma Morselt (Nl)

Artiesten
Translate

Door gebruik te maken van ongepolijste materialen en eenvoudige vormen in de stillevens, zoek ik naar verstilling. Naar de emotie van de stilte. Door de combinatie, vorm, materiaal en compositie hoop ik die emotie voelbaar te maken. Daarnaast probeer ik de vormen onderling, door vervormingen en plaatsing ten opzichte van elkaar iets levends te geven.

De Italiaanse kunstenaar Giorgio Morandi (1890-1964) inspireert me mateloos. Zijn werk blijft me in door de eenvoud van materiaal, kleur en compositie ontroeren.

Mijn techniek?  De stillevens in porselein, giet ik. Ik maak mallen van flessen en vormen. Door ze heel hoog te stoken laat ik ze licht vervormen. Bij de houten flessen kloof ik het hout, om er vervolgens door te hakken, vijlen en te schuren vorm aan te geven.

grietgriet

Artiesten
Translate

Als rode draad door het werk van grietgriet zijn emoties en verhalen uitgedrukt in een portret met acrylverf. Geen onderwerpen rondom, geen concrete omgeving, gewoon een gezicht. De portretten stellen geen specifiek persoon voor, ze dienen enkel om de essentie over te brengen. Het is het moment dat de glimlach afzwakt, het moment net na een duidelijke expressie wanneer de stilte in ons zijn duidelijk zichtbaar wordt. Een stilte die bij ieder van ons een kijk in ons diepe zijn biedt, dat is het moment dat grietgriet opzoekt om op doek te zetten.

In haar monochrome werken probeert ze met verf te vangen wat er in haar hoofd overblijft aan bijna vergeten emoties, mensen of gebeurtenissen. Hoe verder je staat, hoe scherper zichtbaar wat ze vertelt.

Nguyen Khanh Toan (Vn)

Artiesten
Translate

Toan ging naar het Industrial Fine Art College in Hanoi (1992). Hij heeft meerdere malen geëxposeerd in Hanoi en Ho Chi Minh City. In 1998 exposeerde Toan in Freiburg (Duitsland) en in 2004 exposeerde hij in Stuttgart (Duitsland). Zijn performances zijn alledaagse huiselijke taferelen: een tafel met een fruitschaal, een kat, een kandelaar zijn onderwerpen die je in veel van zijn schilderijen terugziet. Daarnaast is zijn vrouw ook in veel werken te herkennen, terwijl hij regelmatig opduikt. Door een toeval startte hij ook een indrukwekkende rond vissen. De galerij telt enkele van die werken. De schilder stierf in 2015.

Xavier WTTRWULGHE (BE)

Artiesten
Translate

Xavier Wttrwulghe is een veelzijdige en autodidactische kunstenaar. “Wat ik droom, kan ik bereiken, en ik droom veel.” Zegt Xavier.

Hij is bovendien een bekroonde schilder, fotograaf en beeldhouwer gevestigd in België, wiens werken zowel nationaal als in Frankrijk, Monaco, Luxemburg en Zwitserland zijn tentoongesteld. Een van de centrale thema’s in zijn kunst zijn dieren, die hij speelt in onwaarschijnlijke situaties en posities. Omdat Wttrwulghe gelooft dat “kunst geen grenzen kent”, vindt hij het leuk om materialen te mengen om unieke en gedenkwaardige stukken te creëren.

YesArtStore toont een selectie van zijn sterke én originele foto’s.

Say Yes to Art!

Strandlaan 239C , 8670 Sint-Idesbald, België

Phone: 0032 475 69 02 74

E-mail: info@yesartstore.com

Facebook-f Instagram

Ook gezien op:

GlArtent

ArtSper

Copyright © 2019 YesArtStore. All rights reserved.

Add to cart