Lunox is een West-Vlaamse artiest die oud bestek omtovert tot bijzonder originele sculpturen. Alle onderwerpen passeren de revue. Yes Art Store toont graag artiesten die materialen bewerken.
Boeken zijn een centraal thema in mijn creatief werk. Niet verrassend, met een achtergrond in een academische bibliotheek. Of het nu in mijn sculpturen, grafiek of tekeningen is, het gedrukte woord is nooit ver weg. Enerzijds is het een vorm van upcycling voor de massa weggegooide publicaties. Aan de andere kant heeft het een actieve functie in mijn visuele verhalen. Voornamelijk wetenschappelijke literatuur dient als een koud solide achtergronddoek voor meer poëtische observaties. Vaak kun je ontdekken dat een boektitel of een stukje tekst om een reden is geselecteerd.
Mijn vooropleiding in de japanologie komt in eerste instantie terug in mijn grafiek, geïnspireerd op de typisch Japanse houtblokdruk. Ik doe zowel aan lino-, houtblok- als kartondruk, en schuw ook geen verdere experimenten.
Mijn papiersculpturen zijn een doorgedreven vorm van upcycling van boekafvoer. Hierin speel ik met het formaat “boek” en voeg papieren figuren toe.
Mijn tekeningen kennen een variatie aan materiaalgebruik: potlood, droog pastelkrijt, oliepastelkrijt, aquarel, houtskool, …
Al mijn werken vertrekken vanuit afgedankt boekmateriaal, wat deze uiteenlopende disciplines samenhang geeft.
Naast dit alles hou ik mij ook bezig met het schrijven van kortverhalen en poëzie. De illustraties hierbij keren weleens terug in mijn beeldend werk.
Laura Payen is een 33-jarige veelzijdige kunstenares: schilder, grafisch ontwerper en betrokken vrouw. Afkomstig uit La Louvière, is ze al sinds haar kindertijd gepassioneerd door tekenen. Na potlood, houtskool en pastel, besloot ze in 2012 te experimenteren met schilderen op canvas. Autodidact, haar werk evolueert en haar huidige visuele wereld combineert de verbetering van vrouwelijke vormen, kleuren en geometrische kunst. Bovenal laat ze zich inspireren door vrouwen: de mensen om haar heen en anderen die haar onbekend zijn maar dezelfde waarden delen als zij. Als je goed kijkt naar de verschillende vormen in zijn schilderijen, herken je vrouwelijke silhouetten. Andere creaties zijn het resultaat van een combinatie van patronen en bewegingen gecreëerd door kleding… en ja, gedragen door vrouwen.
Beeldend kunstenaar -architect van opleiding- die teruggevonden voorwerpen en materialen weer tot leven brengt.
Architect van opleiding door middel van werken door semi-abstracte ruimtes te ensceneren, waarbij hij referenties ontleent aan ons dagelijks leven, zoals stedelijke netwerken, industriële woestenijen.
Het “industriële” universum is een inspiratiebron die hem drijft om boten, vrachtschepen, dokken, containers… uit gerecycleerd materiaal te bedenken en te ontwerpen.
Van schilderkunst tot beeldhouwkunst, Joël SADAUNE creëert universums met een industriële sfeer, tegen een achtergrond van rijk gedetailleerde decoraties: markeringen, symbolen, berichten, sporen… hij gebruikt graag woordenschat met betrekking tot verpakkingen: pijlen, cijfers, streepjescodes, stencilinscripties… dat zijn allemaal representaties die hem in staat stellen zijn werken te beperken en het abstracte universum van hun creatie te verlaten.
De vrucht van zijn werk resoneert als een uitnodiging om te verkennen, te ontleden, te ontcijferen en te reizen naar de grenzen van een fantastische, moderne en designerwereld.
Als rode draad door het werk van grietgriet zijn emoties en verhalen uitgedrukt in een portret met acrylverf. Geen onderwerpen rondom, geen concrete omgeving, gewoon een gezicht. De portretten stellen geen specifiek persoon voor, ze dienen enkel om de essentie over te brengen. Het is het moment dat de glimlach afzwakt, het moment net na een duidelijke expressie wanneer de stilte in ons zijn duidelijk zichtbaar wordt. Een stilte die bij ieder van ons een kijk in ons diepe zijn biedt, dat is het moment dat grietgriet opzoekt om op doek te zetten.
In haar monochrome werken probeert ze met verf te vangen wat er in haar hoofd overblijft aan bijna vergeten emoties, mensen of gebeurtenissen. Hoe verder je staat, hoe scherper zichtbaar wat ze vertelt.
